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具体介绍
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八大山人孤禽图
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八大山人孤禽图（尺寸：49x97cm）
朱耷八大山人，本名朱由桵，（约1626年—约1705年）。明末清初人，为明江宁献王朱权九世孙，江西南昌人，著名画家，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。后来为了传宗接代，改为当道士。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之、笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
英国私人收藏，购于英国Bellmans
拍卖行。
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王维款山水画
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王维款山水画（尺寸：40x29cm）
唐代诗人王维（701-761），唐诗人、画家。字摩诘，原籍祁（今属山西）。开元进士，累官至给事中。安禄山军陷长安时，曾受官职，乱平后责降为太子中允。后官至尚书右丞，世称“王右丞”。他不仅是有名的画家，还是著名的诗人，又精通音乐，具有多方面的文化修养。 王维性喜山水。其诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微。北宋苏轼赞其“诗中有画，画中有诗”。其“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响甚大。明董其昌推其为山水画“南宗”之祖，并谓“文人之画，自王右丞始”。因为他的传世画已杳无踪迹，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性。但中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。兼诗人与画家于一身的王维，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，给人以情的感染、美的享受。 中国人读他的诗，总能体会到只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维的画，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
此幅王维的画是从英国私人收藏家得到。以下几点说明此画有可能是王维的真迹：
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此画的风格极像董其昌的真迹，而董其昌是学王维的画。看了此画，你就会有画中有诗的独特感觉。
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此画的色彩以基本退色，说明此画有几百年的历史。
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此画是用麻纸画的，此种纸只有唐代的人用，以后的人不用麻纸。以后如能用仪器测纸的年代的话，更能证明此画的真实性。
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唐代的画家不盖印章，只签名。 此画无作者的印章，并且名字签在画角边，符合当时画家的风格。
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此画盖有葫芦形章，虽然印章的色彩因年代久远已基本褪色，但还可以看出写有“内府宝藏”。此种章是宋代宫里用的，说明可能是宋代皇帝收藏的。
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刘松年款高士弹琴图
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刘松年款高士弹琴图（尺寸：107x27cm）
刘松年（约1155-1218）南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。宁宗（1195-1224）时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为“南宋四大家”之一。工山水、人物、界画，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。松年是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。传世代表作《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院。
此画画的是松树，青竹，楼阁，奇石，高士弹琴，仆童等。构图独特，具有刘松年画的风格。有嘉庆缷阅之宝，宣统缷阅之宝等章。但可能是后人的仿作（清朝）。
英国私人收藏，购于英国Bellmans拍卖行。
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齐白石樱花草虫图
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齐白石樱花草虫图（尺寸：24.5x34 cm）. 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
此画原为英国驻香港大使旧藏，购于英国拍卖行 Jubilee。
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齐白石贝叶草虫图
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齐白石贝叶草虫图(120.8cm
x 40.7cm). 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，世界文化名人。齐白石1864年1月1日出生于湘潭县，1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、借山吟馆主者等大量笔名与自号。
齐白石的这幅《贝叶草虫》，细致入微地将贝叶极细密的叶筋与草虫之纹脉，在近乎原大的体态下写真刻画，神形并貌中达成极高的艺术再现。作为白石老人自创并独有的绘画风格与题材的集大成者，齐白石的《贝叶草虫》被誉为“千幅易求，一叶难寻”的佳作。
购于英国拍卖行 Woolley & Wallis(lot 580,
20/5/2010)。
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西园雅集图
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西园雅集图（尺寸：147x44cm）
宋朝的王诜（1037——约1093），字晋卿，太原人。幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，苏轼称他“山水近规李成，远绍王维”，“得破墨三昧”，“金碧绯映，风韵动人”。传世作品有《渔村小雪图》、《烟江迭嶂图》等。
王诜请善画人物的李公麟（1049——1106，字伯时，号龙眠居士），把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。有云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉”。
由于苏轼、苏辙、黄鲁直、李公麟、米芾等等都是千而年难遇的翰苑奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘《西园雅集图》。著名画家马远、刘松年、赵孟府、钱舜举、唐寅、尤求、李士达、原济、丁观鹏等，都曾画过《西园雅集图》。以致“西园雅集图”成了人物画家的一个常见画题。
李公麟对“西园雅集”画过团扇、手卷两种不同的本子，加以临摹者的爱好、取舍，或仅凭米记想象为之，致传世《西园雅集图》有中堂、有手卷、有扇面，人数、段落也每不一致。尽管李公麟原作已失传，但米芾所撰的《西园雅集图》传了下来，可以检校得失，以见短长。
此幅《西园雅集图》可能为明朝画家所画，因此画的丝锦材料和矿物颜料与明代的相同，此画装框的时间是1883年，因此这幅画一定在1883年之前画的。英国收藏家认为此画是在1700年左右画的。以前是英国收藏家McAll的藏品。作者不明（看不懂他的草字，如有哪位朋友能看懂，请发邮件，本人不胜感激））。此画画的非常生动，形象。或松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。或宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐，描绘当时16位社会名流，在驸马都尉王诜府邸做客聚会的情景。画中，这些文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，书童侍女，举止斯文，落落大方。不仅表现出不同阶层人物的共同特点，还画出了尊卑贵贱不同人物的个性和情态。
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唐寅仕女画
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唐寅仕女画
唐寅仕女画（尺寸：43x29cm）
此画原是英国著名女画家(Ethel Walker, A.R.A, N.E.A.C; 1861-1951)于1890左右购得。她非常喜欢这幅画，此画给了她许多灵感，一直挂在她的画室里。从这幅画中，她发展了自己的画风，主要是画女士，特别注重她们的内在感情。她的画被许多博物馆收藏，如英国的Tate 艺术馆, 皇家艺术馆，牛津大学艺术馆，英国国家艺术画馆，美国，新西兰，澳大利亚等。由于她的艺术成就，1940年她被选上英国皇家艺术学院院士，1943年被英国皇授予女爵士（DBE）。她过世后这幅画和她的其它作品传给了她的学生，著名波兰画家Marian Kratochwil(1906-1997)(许多博物馆收藏 Marian
Kratochwil的画， 如美国芝加哥博物馆，西班牙博物馆，波兰博物馆，瑞士博物馆，大英博物馆等)。Kratochwil过世后，这幅画传到了他的学生Robert Knight((1936-2007)。原来在这幅画上面有一首诗，但被Knight剪掉了， 他为此感到非常内疚，并把这种感情写在画的背后。Knight 过世后，他家人把他所有的画于2010年4月8日在英国最老的拍卖行（Mallams,Est. 1788）拍卖。本人买到这幅画（lot 131）。
唐寅（1470年－1524年）明代著名画家、文学家。初字伯虎，更字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，江苏苏州吴县人。吳中四才子之一。在画史上又与沈周、文徵明、仇英合称「明四家」或「吳門四家」。民间有很多关于唐伯虎的传说，最為人熟悉的《唐伯虎点秋香》曾多次被改编成戏剧，以及拍成电视剧及电影，也宣传、加深了唐伯虎在民间的形象。唐寅作品人物画闻名于世。他的画不仅影响中国人民，也影响到西方。
此画画的是一位仕女，虽然经过500 多年的风雨，但仍可以看到这位美女的风貌，特别是她的内在感情，她的神貌。这是为什么经过几百年，这幅唐白虎的画漂洋过海，来到英国，影响了一位英国少女，使她得到了艺术的灵感，成为一名英国的伟大妇女画家。不仅影响了当时的英国画坛，也影响了当时的整个西方画坛。
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奚冈山水
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奚冈山水（尺寸：34x84cm）
奚冈(1746—1803) 清代篆刻家、书画家。原名钢，字铁生、纯章，号萝龛、蝶野子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主，原籍安徽新安(今歙县)，一作安徽黟县人，寓浙江杭州西湖。工书法，擅篆刻治印，宗秦汉，9岁就能隶书，后来行、草、篆、隶，无一不精，而以绘画名于世。他的山水画潇洒自得，花卉兰竹超逸脱俗。师法丁敬，并有发展，风格清隽，为浙派印人之杰出者。与丁敬、黄易、蒋仁齐名，为杭郡四名家，再加陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松合为西泠八家。亦工诗善书，长于绘事，性孤介，非其人不予。书兼工四体，真书法褚遂良，古隶笔意超逸，高出流辈。山水潇洒清润，得董其昌法。他性格旷达耿直，不求功名，藐视权贵，终老布衣。
原英国私人收藏。
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慕凌飞仕女图
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慕凌飞仕女图（尺寸：66x133cm）
慕凌飞（1913－1997），名倩，字凌飞，以字行，别署虎翁，斋名云起楼。男，汉族，1913年5月生于山东黄县，早年毕业于上海民治学校出生年月。十六岁时在上海拜张善孖、张大千为师，为大风堂入室弟子，居师府四年，得亲授，饱览大风堂藏品，临习历代名家真迹。曾随两师到黄山、雁荡等地。擅山水、人物、花鸟、走兽，笔墨细腻清润，讲究法度，追求意境。山水以金碧、泼墨泼彩见长，尤擅画虎，所作形神兼备，气势动人。是中国美术家协会会员，中国书法家协会天津分会会员，重庆诗书画学院顾问，天津市文史研究馆馆员。1982年完成力作《白虎图》（长卷）称誉画坛，中央电视台曾以“慕凌飞的绘画艺术”为题，介绍其艺术事迹。有的作品多次在国内外展出并在报刊上发表，曾先后在北京、上海、天津、山东等地举办个人画展二十余次。1987年应邀为全国政协大会堂制丈二巨幅《雄风盖世图》。1989年三月在中国美术馆办“慕凌飞书画展”。代表作品有《蜀山双雄图》（为纪念张大千逝世而作）、《黄山云海》、《岱宗旭日》、《执扇仕女图》、《荷花》、《古木寒泉》、《山村隐居》、《群雄图》等。著有《山水画技法》、《张善子与张大千》等。亦工书法，得力于《石门铭》、《瘗鹤铭》等。
英国私人收藏，购于Woolley & Wallis(lot 582,20/5/2010).
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张大千临摹敦煌壁画
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张大千临摹敦煌壁画
张大千临摹敦煌壁画（尺寸：64x126cm）
张大千简介(1899～1983年），四川内江人，1899年5月10日，他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
此画是张大千1941年 （辛巳 ）43岁在敦煌临摹壁画时画的.当时张大千见到敦煌佛窟里雄伟精丽的古代壁画，极为震撼。他在敦煌临摹壁画將近三年，此后作品便渐渐变得多彩鲜丽。敦煌之行可谓张大千艺术生命的一个转折点。从传统文人水墨起家的张大千，中年后画风一转,变得越來越富丽鲜艳.张大千在敦煌一共画了200多幅画。其中流传于世的只有一二十幅，其余都为博物馆收藏。
从英国私人收藏得到。
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